Andrés Montes

La residencia de Andres Montes (http://andres-montes.com/) en ABIERTO Theredom fue un taller abierto. También un evento constituido por otra serie de eventos. Fue una exhibición que se busca a sí misma y es cambiante, o sea, es proceso.

El trabajo de Andrés Montes está vinculado a la exploración de los procesos de construcción de identidad y nuestras relaciones con el espacio. También trata de cómo, a consecuencia de pensar el espacio, lo politizamos y construimos territorio. Con la convicción de que es desde esta serie de regiones en conflicto como constituimos nuestra idea del yo y de nosotros.

Para ABIERTO Theredom Andrés ha invitado a 5 artistas para que piensen y juntos ayuden a construir este campo de reciprocidades:

maDam – https://colectivomadam.bandcamp.com/
SEPA – http://sepausted.tumblr.com/
EcletikTronik – http://www.eclectiktronik.tk/
Carlos Llavata – http://carlosllavata.blogspot.com.es/
Roberto Cárdenas – https://robertocardenas.net/

maDam improvisará en el espacio con sonidos que expandan estas ideas. Desde ahí se alterará el resultado para crear otros momentos de ese primer momento. SEPA leerá el momento presente para saber cómo decidir de cara al futuro. EcletikTronik compartirá un discurso inconcluso esperando crear nuevos discursos. Carlos Llavata, ya por el final, se relacionará con estas ideas y con el espacio como él sabe. Y para concluir Roberto Cárdenas se convertirá en el editor de una publicación que recogerá, desde su punto de vista, pero en colaboración, todo lo aquí acontecido.

– Concierto maDam 31/10/2017 20:30h
– Lectura de tarot SEPA 04/11/2017 6:30h
(Cita previa: sepacosas@gmail.com)
– Performance Carlos Llavata 04/11/2017 20:30h.

El espacio va a cambiar y hará evidente las señales de sus visitantes que partirán de una máxima:

Aquí vamos a estar y mientras estemos vamos a hacer.

Proyecto comisariado por Mario Gutiérrez Cru dentro del marco de las residencias KREÆ [Instituto Creación Contemporánea]

 

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Rafael Pérez Evans

06.Proy_rafael_amarilloRafael Pérez Evans presenta ‘Pararrayo’ dentro de la residencia en
A B I E R T O Theredoom.

El artista incorpora una nueva voz a su elenco historiográfico, esta vez una nueva historia escuchada en el Malecón de La Habana en el 2011.

‘Un rayo mato a un policía, mientras jugaba al futbol.
según varios conocidos del muerto fue un castigo de Dios.
El policía secretamente se prostituía con hombres.’

Rafael es licenciado en Bellas Artes por la universidad de Goldsmiths en Londres. Sus obras han sido expuestas en México, Río de Janeiro, São Paulo, U.S.A, Londres, entre otros. A través del uso de la etnografía y la investigación, está excavando y desenterrando historias perdidas, gestos, noticias, imágenes y rumores locales. Estos luego son reelaborados en instalaciones que utilizan performance, fotografías y objetos que van recapitulando narrativas de micro-resistencias dentro de una nueva historiografía ficticia.
Como “arqueólogo de Occidente”, ha estado trabajando y viviendo en países como México, USA, Cuba y Brasil, donde ha excavado desde una nostalgia occidental por un pasado más crudo, extrayendo material para luego reconstruir en Europa, en este proceso encontrando una ansiedad postcolonial que ronda a través de su práctica.
A veces su tipo de arqueología tiene como inquietud el desenterrar historias locales peculiares, donde los resultados de las excavaciones, pueden traer algún cuestionamiento más sobre cómo nos relacionamos con la jerarquía de la información, aquellas que recibimos en relatos, la historia y en los rumores.

Pérez Evans fue nalista en el premio Miquel Casablancas (modalidad proyecto) y el premio Art Nou 2017 (Barcelo- na). Sus exposiciones más recientes incluyen individual en Nogueras Blanchard (Barcelona), Despina (Río de Janeiro), Lekka & Perikleous (Atenas), GaleríaYusto Giner (Marbella), Paratext – Hangar (Barcelona). Forma parte del Proyecto Gazua (Río de Janeiro) y es fundador del proyecto Romita 26 (Ciudad de México). Es residente en Hangar Barcelona, también completo residencias en Red Studios (São Paulo), Alto (Brasil) y Sassafrass (USA).

Open studios desde el 09.10-17 hasta el 21.10.17 con cita: info@rafaelperezevans.com
Abertura de la exposición 19.10.17 a las 20h. Abierto hasta el 21.10.17

Proyecto comisariado por Mario Gutiérrez Cru dentro del marco de las residencias KREÆ [Instituto Creación Contemporánea]

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Pararrayo, Abierto Theredoom. Madrid. 2017
Lighting Rod, lightbulb, poles, ink, cloths, blankets and string. 500 x 400 x 180 cm

Abierto Theredoom is pleased to announce Pararrayos an exhibition byRafael Pérez Evans (Málaga, 1983). The artist has developed a new installation based on a testimony heard from an escort on the Havana seawall in 2011.

“Lightning killed a policeman while playing soccer, according to some friends, it was a punishment from God, since the policeman prostituted himself with men.”

Responding to the testimony and within a popular grammar, PérezEvans uses poor materials such as blankets, rags and sticks to make a fragile and unstable den, from which a warm light is perceived. It “protects” it from possible new attacks with a lightning rod. On one wall is a paternalistic phrase written on kitchen cloths: Bad Cuban.

The gesture of reviving a testimony allows the artist to give visibility to a story that would be out of circulation, thus adding a new chapter to his personal historiography, where stories from compromised places throw us into the observation of old and new forms of oppression , nebulous places where voices are transported into myths, cataclysms and disasters to come.

The practice of Rafael Pérez Evans is associated with research methods of ethnography where narrative structures are questioned. He is interested in “digging” and circulating lost stories, peculiar gestures, rumors and local urban legends that are then re-elaborated within an expansive and experimental practice that uses installation, performance and public participation.

Pérez Evans (1983) lives and works in Barcelona.
He received a BFA from the University of Goldsmiths (London). He has exhibited internationally including: solo at Nogueras Blanchard (Barcelona), Despina (Rio de Janeiro), Lekka & Perikleous / Stoa Zerbini (Athens), Yusto Giner Gallery (Marbella), Paratext, Hangar Awards Miquel Casablancas and Art Nou 2017 (Barcelona). He is part of the Gazua Project (Rio de Janeiro) and is the co-founder of Romita 26 (Mexico City). He is a resident of Hangar (Barcelona) and has also held residencies in Red Studios (São Paulo), Sassafrass (USA) and Alto (Brazil).

Resultado


Procesos

White / Open / Not Closed

05.Proy_DDR_amarilloWHITE / OPEN / NOT CLOSED

Fechas:
Residencia del 18 de septiembre al 7 de octubre de 2017.
Inauguración 28 de septiembre 19:00 h.

Artistas Participantes:
David Heras Verde
Annita Klimt
Roberto López
Evangelina Esparza
José A. Vallejo
Raúl Casassola
David Delgado Ruíz

http://www.ddrartgallery.com

Comisaria: Sara Zambrana

Blanco: «el comienzo / el cimiento / la simiente / latente / la palabra en la punta de la lengua / inaudita / inaudible / impar / grávida / nula / sin edad / la enterrada con los ojos abiertos / inocente / promiscua / la palabra / sin nombre / sin habla». Si bien estos versos escritos por Octavio Paz en 1966 no guardan ninguna relación directa con lo que van a ver y experimentar, también es cierto que condensan la particularidad de esta exposición: una suerte de laboratorio de ambiciosas ideas en el que se repiensa en colectivo el blanco, o mejor, los blancos, sus matices, sus simbologías y mitos, todos aquellos conceptos que pueda generar.

Aquí, queremos que se acerque al comienzo, a la hoja en blanco, al espacio sin centro, a la libertad y a la luz, a la invitación a ser y, por supuesto, a la nada, de donde ha de nacer todo.

Abierto / No Cerrado: inspiración formal y funcional; DDR Art Gallery, galería online de arte contemporáneo, siempre está abierta. Esta es una exposición para todos y todas, para descubrir y para disfrutar. Es un lugar para que los ojos se despojen y se precipiten, se despidan de sus compromisos o convencionalismos y se dejen llevar por el camino que el arte les promete. Ese arte que insiste, que pregunta y pregunta y, a veces, responde, como las piezas de Annita Klimt, donde la sutileza se engalana y se poetiza, y donde toda historia puede comenzar, como cada uno desee, con pocas palabras, con la palabra acertada, con un recorte que insiste y una imagen que reclama la herencia del cine clásico francés. Algo más que ensoñaciones. Algo más que compartir pensamientos. También este carácter poético aparece en la obra de Evangelina Esparza, en las emociones que esconde en el mobiliario, en el cajón de la mesilla de noche, donde guardamos muchas veces aquello más íntimo, lo que nos hace vulnerables, quizá, algo tan propio del blanco y de la luz como es la pureza o la inocencia, la memoria de lo ya vivido.

Pero la poesía es libre y el arte no deja de intentar serlo, de ahí que se transforme en la imponente obra de David Heras Verde, reflejos de un ir y venir, de una transitoriedad y no de un destino, donde se cumple la máxima duchampiana: «No merece la pena un cuadro que no cause impacto». Tampoco merece la pena obsesionarse si no lo asumes, lo manoseas y, en el mejor de los casos, lo transformas de forma brillante como hace Jose A. Vallejo. Sus muñecos, coloridos y apasionados en sus juegos, siempre tienen nuevas narraciones que contarnos, nuevas posturas y accesorios, parece que no se desgastan, que nunca descansan, porque en realidad somos todos nosotros jugando a la vida. También de juegos nos habla Roberto López Martín con sus avatares, Homo videns: juguetes trastocados por la lógica esquizofrénica que nos guía y absorbe, donde importa más la pantalla, lo virtual, la soledad, que el amigo, la bici –real– o la imaginación. Como sentenció McLuhan «el medio es el mensaje». Todos queremos escapar muchas veces de esa lógica asfixiante, de nuestra pequeña realidad y buscamos asilo en la ficción, como ejemplifica el trabajo de David Delgado Ruiz que, desde su reconocida fotografía documental, nos invita a su realidad ficticia, inventada a base de verdades, y nos lleva a su terreno, inquietante, inspirador, pero sin saber realmente dónde estamos transitando, en una descontextualización del tiempo y el espacio, una deconstrucción de la realidad que observamos, ¿Recorremos una utopía o una distopía? Nuestra mirada es la ventana desde la que miramos el tiempo, nuestras emociones las que interpretan esa realidad.

Queda por descubrir a Raúl Casassola, reconocido artista vinculado al arte urbano que presenta un trabajo bello y sensible: retratos en los que la precisión, el buen encuadre o el justo sombreado, se ven finalmente vencidos por las expresiones de los rostros de los protagonistas, por las manchas de pintura, los ensayos del dibujante o el soporte visto, espacios donde la materia se hace carne. Su obra está abierta, con apariencia intencionada de “a medio hacer” –o no–, con sus latigazos de blancos; en suma y, como ocurre con el resto de piezas, esta exposición está totalmente abierta, para reunirnos, y en blanco, para que todos aportemos nuestras visiones y lecturas propias.

www.ddrartgallery.com

 

 

PROYECTOR2017: Márcia Beatriz Granero

04.Proy_Marcia> MÁRCIA BEATRIZ GRANERO (bra)
Heteronímia

La artista brasileña Márcia Beatriz Granero va crear una videoinstalación para el espacio A B I E R T O Theredoom dentro del marco del festival internacional de videoarte PROYECTOR que celebra su décimo aniversario.

HETERONÍMIA

Heteronímia, de Marcia Beatriz Granero, presenta al público el itinerario de un recorrido íntimo, a veces casi un relato autobiográfico. Creado para establecer un confrontamiento entre personalidades y temperamentos de un posible heterónimo de la artista, el proyecto destaca la creación de Jaque Jolene, un personaje que domina la escena con sus performances.

Jaque Jolene materializa una mujer angustiada, insurgente y ligeramente trastornada, que actúa como protagonista de un guión inacabado creado por la artista, quien determinará sus próximos pasos.

En sus performances, Jaque Jolene transita como personaje ficticio, sin drama, entre situaciones incómodas y entre fisuras del pensamiento de la artista. En la serie TRIP, compuesta por TRIP Paulista, TRIP Campo y TRIP TV, Jaque Jolene encarna su dramática existencia con pretensión de un futuro incierto.

Nunca podremos afirmar si Marcia Beatriz asume la fractura de este posible heterónimo, si permite de forma consciente la aparición de esta figura, si carga alguna pena o incomodidad suya, o si había siquiera reflexionado sobre la posibilidad de la densa convivencia con ese su “otro” encarnado, ese doble que diverge de la realidad.

Si partimos de una simple definición de heterónimo, encontraremos que es un sustantivo que indica el nombre usado por otro, para señalizar la autoría de lo que no se hizo, como clave y condición singular de la poética de un creador portugués que marca el siglo XX: Fernando Pessoa.

Sabemos que Fernando Pessoa eligió a sus “otros” – Alberto Caeiro, Álvaro de Campos, Bernardo Soares, Cecília, Maria José, entre otros – y les aportó temperamento acorde a sus posibilidades de invención de una consciente y burlesca forma de histeria en vida.

Los pasos heteronímicos de Marcia Beatriz vagando con Jaque Jolene por donde quiera que ella vaya, encarnada por ella y en ella, nos permiten volver a ver una situación inquietante en la escena contemporánea: ¿Jaque Jolene sería un fantasma materializado que da vida al “otro” de la artista?

¿Qué especial dolor psíquica sugiere cada performance de Jaque Jolene? La construcción ficcionada de Marcia Beatriz posibilitó la existencia de Jaque Jolene como una entidad, como potencia emancipadora?

Jaque Jolene merece mucha atención. Como un personaje que luego se volverá autónoma – es el precio dramático de los heterónimos – Jaque Jolene puede ser comprendida como una aparición que no ocupa exactamente un único lugar en su propia construcción ficcional.

Márcia Beatriz, en esta construcción cotidiana, trata de relaciones de poder. Como artista, ella crea su “heterónimo” y procura reafirmarlo en cada situación, para que sus acciones sean convertidas en reales. Jaque Jolene, esta “figura indefinida”, en sus incursiones por la ciudad, por los espacios públicos, muestra cómo Márcia Beatriz mantiene el control sobre su existencia, sobre sus apariciones y muchas veces es la misma Jaque Jolene quien lucha por acabar con la identidad de su autora, su creadora. Heteronímia es, así, una Revelación (video, work in progress).

PROYECTOR
Festival de Videoarte

Comisaria
CLÁUDIAFA ZZOLARI
cfazzolari@gmla. ci om

Trip Paulista

Después de una noche de sueños extraños, ella se levanta y toma su café para poder ingerir algunos psicotrópicos. La duda aparece en forma de invitación para un agradable paseo por las calles más concurridas de São Paulo

Depois de uma noite com estranhos sonhos, Jaque Jolene desperta e toma seu café para ingerir alguns psicotrópicos. Sua hesitação surge como convite para um agradável passeio pelas ruas mais movimentadas de São Paulo.

After a night of strange dreams, she wakes up and takes some coffee to go with some psychotropics. Her hesitation arises as an invitation for a pleasant tour in the crowded streets of Sao Paulo.

http://www.marciabeatrizgranero.com

Raphaël Larre


17 > 20. Tiempo real. Residencia de Raphaël Larre

Esta muestra será el resultado de la residencia en A B I E R T O Theredoom. Un proceso en vivo con dibujos que se realizará dia a dia.
Este espacio esta abierto en el cualquier momento al publico.
El proyecto es seguir y dibujar la actualidad en tiempo real a travez los periódicos que salen del 17 hasta el 20 de julio 2017 y dibujar paralelamente escenas cotidianas del barrio Atocha y Lavapiés. Confrontar y mezclar por el dibujo, el colectivo que se encuentra en las actualidades nacionales y la intimidad de un barrio donde estoy invitado: calle doctor Fourquet, barrio Lavapiés y Atocha.!

Descripción
Voy a utilizar el espacio con un taller de producción y de muestra en vivo.
Dibujaré una franja, una línea abstracta en carboncillo en toda la pared y de ella nacerán dibujos cada día de esta línea. Como una cronología de eventos que se desarollarán en los cuatro días.
Cada día el espacio tendrá nuevos dibujos que saldrán con los periódicos.
Ésta es la parte colectiva.

Paralelamente realizaré una pared de periódicos donde quitaré las imágenes y realizaré dentro de estos cuadros dibujos en blanco y negro con bolígrafo, de una forma simple.!
Estos dibujos estarán realizados cada día en el barrio y funcionarán como ventanas en el interior de los cuadros de los periódicos, una arquitectura de edificios como el gran panorámico de Alfred Hitchcock « Rear windows » (« Fenêtre sur cours », « La ventana indiscreta »).
También realizaré una animación que dará movimiento a un cuadro de esta pared.
Esta parte es la parte intima.

Exposición
Al final durante la semana de exposición (20 al 29 de julio) se estará mostrando esta semana de trabajo, más dos animaciones antiguas sobre la actualidad y una partida de football.

Además haré una perfomance el día de la inauguración sobre las 21.45h

Cristian Guardia

Residencia de Cristian Guardia. SLAM POST-CONDOM POETICS

CristianGuardia_arneses_abierto

Inauguración jueves 29 junio a las 20h. Exposición hasta el sábado 15 de julio a las 14h.

SLAM
POST-CONDOM POETICS
Todxs necesitamos eso: un lugar donde estar con el Otro, un espacio donde sentir con el Otro, un ritual que compartir con el Otro.
Slam es un rito de paso que requiere un rito de iniciación. Como buen rito se ayuda de sustancias.
Slam es construir un cuerpo colectivo, un lugar donde refugirarse del panóptico mediático de la urbe postcapitalista.
Slam es construir comunidad.
Slam es un arnés que une todos los cuerpos en una masa informe, un coral de cuerpos-ameba unidos los unos a los otros por la firme caricia del cuero.
El slam de Cristian Guardia Jacinto es un lugar donde huir y un lugar del que huir. Cristian se sitúa en el centro del ritual, formando parte de él, incluyéndose como un participante más, con una mirada dentro-fuera, subjetiva y parcial, cuestionando la supuesta imparcialidad del científico cultural, dejándose arrastrar por los acontecimientos para construir una obra poética en la que el cuerpo está presente a través de la parafernalia, configurando su huella, su estructura, y a la vez estableciendo una lectura paralela con la historia del arte que nos permite volver a leerla desde otros códigos.
Andrés Senra.

Proyecto comisariado por Mario Gutiérrez Cru dentro del marco de las residencias KREÆ [Instituto Creación Contemporánea]

INAUGURACIÓN


Este viernes día 16 de junio, a las 19:30 horas,  Theredoom inaugura A B I E R T O Theredoom, un nuevo espacio en su galería destinado específicamente a propuestas coordinadas por las asociaciones culturales Abierto de Acción, Entresijos, KREŒ( Instituto Creación Contemporánea), Sin Ánimo de Nombre y agentes culturales independientes en la calle Doctor Fourquet 1 – 3.

A B I E R T O Theredoom es un lugar donde la experimentación e investigación artística contemporánea serán las protagonistas y que apostará por intervenciones, exposiciones, acciones, presentaciones, encuentros, proyecciones, talleres y residencias site specific.

Para esta ocasión contaremos con la participación de siete creadores de diferentes disciplinas que reflexionarán sobre el concepto A B I E R T O

Guadalupe Mora Reyna – Maestra de Ceremonias
Celia Bsoul – Cantautora / Poetisa
David de la Cruz – Fotógrafo
David Delgado Ruiz – Fotógrafo
Chais – Caligrafitti
Arturo Alarcón – Artista Plástico
Casassola – Artista Urbano